来源：剑虹评论网
韩剧最早进入中国应该是在上世纪九十年代末期，但那时的韩剧基本都不安排在黄金时段播出，几乎没引起太多观众的注意。当然这也可能与当时韩剧的制作水平及当时国人的欣赏趣味有很大关系。韩剧真正引起关注，应该从中央台每周日播出《爱情是什么》开始。后来，韩剧的播出很快多了起来，其生动紧凑的故事情节，养眼的男女明生，时尚的服装道具及行为方式，有趣家常的对白，荡气回肠的爱情故事，还有动听上口的音乐主题歌，很快吸引了大批观众。于是，在各种场合，常听到有人在津津乐道地谈论韩剧，见到有人在模仿韩剧明星的空着装扮。翻看媒体，发现有人在惊呼：“韩流”来了！于是，韩剧就成为一种文化现象，引起了各方的重视。
韩剧的魅力
韩国的电视连续剧主要由MBC（韩国文化放送）、KBS（韩国电视台）和SBS（汉城电视台）三大电视公司制作和播出，内容大致可为分以下家庭伦理剧、青春偶像剧、情景喜剧、历史剧及其他等类型。其中，家庭伦理剧主要表现爱情、亲情和友情主题，展现韩国人的日常生活形态，《爱情是什么》、《人鱼小姐》、《黄手帕》、《看了又看》、《天涯海角》、《爱你一世纪》等都属于这一类。青春偶像剧是最受青年观众喜欢的类型，主要以青年人的婚恋为主线，演员漂亮帅气、场景华美、故事煽情、情节浪漫、节奏明快，代表剧目为《星梦奇缘》、《妙手情天》、《泡沫爱情》、《初恋》、《求婚》、《英雄神话》、《走着上天堂》等。《加油金顺》之类表现青年人奋斗成长的电视剧又被称为青春励志剧。情景喜剧这类轻喜剧于幽默调侃中，对社会弊端和人性弱点进行揶揄和批判，如《澡堂老板家的男人》、《二乘一》、《可爱先生》、《我的世界》等剧在韩国都颇有影响。韩剧中历史剧所占的比重不是很大，但都相当成功，比如《明成皇后》、《大长今》等。此外韩剧中还有一些表现志怪传说、黑社会内容的版子，如恐怖片《传说的故乡》等也颇受欢迎。
韩国电视剧在国内以至整个东亚的突然红火，具有多方面的原因，概括起来，大致包括以下几个方面：
首先是剧情生动，角色刻画细腻。电视剧是一种大众艺术，持续性是其重要特点。现在已经很少有电视机构制作单本剧，因为它无法充分发挥电视收视的特点，难以通过广告等形式获得足够的回报，显然不是一种最佳的商业模式。而每天在固定时间持续播出的连续剧，要想保证足够的收视率，必须动用各种手段吸引观众，使其具有继续收视的兴趣。其实说到底，电视剧不过是在以电视手段讲述故事。要保证观众有持续的兴趣，故事情节必须动人，而且在情节设置上，必须通过各种交错的矛盾，不断制造一个个悬念，推出一个个高潮。文学作品及电影通常从整体上进行结构考虑，能够把一个故事有头有尾地讲完整，或让人一口气把它看下去，并使之耐人寻味，作品就取得了成功。电视连续剧则与此不同，故事光有整体结构还远远不够，它应该每集都有吸引人的看点，巧妙调配人物关系，不断制造出新的矛盾，时有出人意料而有在情理之中的事件出现，推动情节像起伏的波浪一样不断向前推进。只有这样，收视率才有保证。韩剧在这方面做得相当成功。故事情节经过精心设计，节奏紧凑，是韩剧的一大突出特征。在注重情节紧凑生动的同时，韩剧较日剧一个更突出的特点是更注重对不同角色深入细腻的刻画。韩剧表现的爱情，大多执着但不疯狂，这种爱情往往屡经挫折，但在挫折中更见坚强，不管现实多么残酷，希望从不泯灭，整体看来浪漫感人。如《蓝色生死恋》中的爱情故事，常使人一嗟三叹，泪水涟涟。而《看了又看》，生动地刻画了两弟兄、两组妹、两父母、奶奶等人各自不同的性格特征，并巧妙地利用这种性格差异不断制造出新的矛盾，以此推进情节，吸引观众“且看下回分解”。
其次是成功的明星包装和制造引领时尚的市场策略。在韩剧中，青春偶像剧占有较大的比重。制造偶像化的明星，再通过这些明星吸引眼球，提高收视率，已成为一种非常成功的操作套路。时至今日，我们已经分不清究竟是韩剧制造了偶像化明星还是这些明星成就了韩剧。韩剧通常先选定具有偶像气质的演员，并深入挖掘演员自身的气质优势，通过专门的形象设计，把演员最靓丽或帅气的一面展示给观众，以此俘获观众特别是少男少女的心。漂亮的女明星当然是少不了的，像金喜善、李英爱、宋慧乔、金南珠、金素妍、金泰熙、张娜拉、张瑞希、崔智友、全智贤等，可谓层出不穷。此外还有非常重要的一个方面常常被我们忽视。在电视连续剧的收视者中，女性的比例绝对远远高于男性。所以帅气有型的男性偶像绝对是强有力的收视保证。韩剧充分考虑到了这方面的因素，几乎每部剧中都有外形气质出众的男明星压阵，如《妙手情天》中饰演张贤宇的安在旭，《星梦奇缘》饰演李俊立的车仁彪、《天桥风云》中的张东健、《蓝色生死恋》中的元彬和宋承宪、《冬季恋歌》中的裴勇俊、《天堂的阶梯》中的权相宇等，对女性观众显然具有很大的杀伤力。这些明星及他们演绎的时沿生活，营造出了一种强烈的现代都市感，其服装、发型、首饰、用具、行为举止，甚至其饮食、化妆、生活习惯等都成为时尚的风向标，使韩剧同时成为不少时尚男女的生活向导。回想一下，《蓝色生死恋》中宋慧乔的格子裙、元彬的黑西裤搭配灰或白色衬衫，《冬季恋歌》中李民亨的围巾、眼镜、长外套和毛衣等，无不风靡一时。不少观众为避免跟不上潮流，而不断追捧韩剧，成为“哈韩”一族。
再次是贴近生活的故事题材和对真、善、美的追求。韩剧注重展示多方位的社会生活及人类普遍的情感追求，青春偶像剧、家庭伦理剧占有很大比重。韩剧通常表现的是比较平凡的日常生活，让观众感觉剧中的故事似乎就发生在自己的身边。但是，这些看似发生在观众身边的故事之所以那么吸引人，在于韩剧的故事看似平凡但绝不平庸。我们说韩剧注重现实性，但绝不等于完全屈从于现实。如果把现实完全照搬进电视，还有什么意义呢？所以韩剧在贴近生活的同时，为其添加了梦想的成分，给观众一种可以期望的理想，让他们看到希望。所以韩剧普遍追求唯美的情调，故事浪漫煽情，人物清纯，感情执着。就人们普遍的心理来说，那种展示赤裸裸性欲及性行为的故事及场景固然可以满足部分有“窥阴癖”者的兴趣，但从情感层面讲，多数人更喜爱清纯的对象。青春偶像剧的主角唯有清纯，才能成为更多人的偶像。这使很多韩剧看起来像是童话，很多爱情故事讲述的就是现代灰姑娘的故事，《大长今》讲述的是丑小鸭变白天鹅的故事，如此等等。在韩剧中，男女主人公一般来说对爱情都是非常郑重而纯粹的，很少有世俗的利益考虑，而且不管他们如何爱得天崩地裂死去活来，我们都很少能看到他们的越轨行为，赤裸裸的床戏及性描写更是绝无仅有。不仅如此，不管是什么样的韩剧，都有其内在的超越世俗利益的价值追求，表达了人生的某种信念，表现了人性中最美好方面，能使观众感觉到人性的美好和生活的希望。可以说，追求真理，惩恶扬善，歌颂美好，是韩剧普遍的思想主题。比如《大长今》就表现了一种超越世俗利益的人生信念，从郑尚宫、韩尚宫到长今，她们都具有一种一脉相承的人生信念，追求真理，让技艺造福人类，绝不能让技艺（煮调、医术等）沾染上权力和名利，即使个人利益受到严重威胁，也绝不妥协。这种具有超越意义的人生信念和理想，对文艺作品来说特别重要。社会现实和人性中固然有太多丑恶的东西，但单纯暴露这些是远远不够的，文艺作品应该让其受众体会到人性的美好方面，感受到生活的温暖，看得到人生的希望。应该说韩剧在这方面比较注意，它注意注重宣扬和培育民族文化精神，歌颂真、善、美，倡导诚信、谅解、宽容，推崇孝悌、忠国，鼓励珍惜亲情、忠于爱情。
生动幽默的对白和动听上口的音乐，也是韩剧吸引观众的重要方面。韩剧的台词比较生活化，让人感觉亲切自然，这些台词虽然简单但绝不乏味，它从生活中提炼而出，显得特别生动鲜活，特别幽默。最早在央视播出的《爱情是什么》在这方面做得比较突出。与此相比，国产剧那种充满诗意的感慨和《大明宫词》那种过于书面化的抒情句式，显然很难得到大多数普通观众的喜爱。音乐方面，像《蓝色生死恋》中感人的钢琴曲，《大长今》广为传唱的主题曲《希望》，都表明韩剧在这一方面做得非常到位、成功。
当然，在文化上、内在生活追求上及审美趣味、价值观念、道德标准等方面的相近，也是韩剧能够得到中国观众认可的一个重要因素。同时，韩剧又更具有时代感，其相对中国人来说有点另类而又能接受的思维方式，会使中国观众有种新奇感，更能勾起观看的欲望。
韩剧给我们的启示
当韩剧在中国以至亚洲风行不衰的时候，我们听到了很多电视从业人员抵制或不屑一顾的声音。这并不是一种正确的态度。当此之时，重要的是要很好地审视自己，从中发现自己的优长在哪里，不足在何处，把我们自己的电视剧拍好，把市场做好，把我们的文化产业发展好。
韩剧的风行，是韩国政府对文化产业大力扶持的结果。在韩国，如何推动文化产业，已经成为国家的项目，关注点都是放在怎么开拓市场上。最初，韩国政府为了抵御日本文化的侵袭，于上世纪90年代，开始对十几家文化公司大力补助。1999年韩国政府给演艺产业投资了85亿美元，到2003年这笔款项已经飙升到435亿美元。结果，10年内，韩国文化娱乐业规模扩大了5倍，“韩流”开始侵袭包括中国在内的亚洲各国和地区。目前，以韩剧为龙头，韩国的文化产业已为韩国带来了可观的经济效益。更重要的是，“韩流”的四处蔓延很好地宣传了韩国，带动了韩国旅游等相关产业的快速发展。我国现在也已制定了大力发展文化产业的规划，借鉴韩剧成功的经验，研究探索适合中国国情的文化产业发展道路，已成为摆在我们面前的重要课题。
韩国学者李旻泰据说是第一位在中国拿到马克思主义哲学博士学位的外国留学生，他经常在中韩两国间往返。在接受《中国青年报》记者董月玲的采访时，李昱泰说：“韩剧发展最根本的动力，就是国家的民主、自由。”
1992年以前，韩国处于军人政府的独裁之下，反共是影视剧最重要的主题。这样的作品不反映现实生活，讲述的全是荒唐的故事，掩盖老百姓对政府的不满。后来，韩国一步步走向民主、自由，普通人、老百姓成为主角，大众上了历史舞台。于是普通人也就成了电视剧的主角，韩剧讲述的是老百姓自己的故事，因而具有很强的现实性，深受大家的喜欢。最重要的是，影视剧只有讲述个人的故事，反映个人的命运、个人的思想，才能得到观众的喜爱。中国电视剧最重要的缺失就在这里，它讲述的不是个人的故事，人与人之间的东西。这表明，我们的电视剧还没有从以往那种宏大叙事模式中摆脱出来，依然没有把普通人看作历史舞台的主角，因而不能把普通人作为影视剧的主角。我们的电视剧不管是什么题材，讲述的是什么故事，最终要传达的其实是一种声音，代表的是国家的思想，不能反映老百姓的所思所想，这就脱离了老百姓的生活现实。这些年，我们拍摄最多的是古装剧和反腐侦破题材的电视剧，古装剧更多以帝王将相为主角，表现的是宫廷内外的权力斗争，宣扬的实际是皇权意识，与民主思想格格不入。反腐剧表现的实质是现代题材的权力斗争，反映的仍然是一统的国家思想，上上下下都是一种想法，一种意志，不能反映中国13亿人的思想现实。
所以，中国的电视剧要想有很好的发展，应该张扬民主、自由的思想，真正按市场规律办事，拍出讲述中国百姓生活，反映百姓思想的电视剧来。
从技术操作的层面讲，中国电视剧制作应该走专业化、市场化的道路。编剧在韩剧制作中的地位极其重要，其影响力要贯彻韩剧制作的始终。韩剧的制作过程通常是先由制片人、导演和编剧一起设计制作方法和主题，编剧写好梗概，制片人和导演根据梗概制定计划方案，然后由编剧写作剧本，导演和编剧反复交流后定稿。剧本完成后，编剧要参与选择演员、选定名称、练习剧本的每一个环节。与此相比，我国电视剧制作中编剧的作用没有得到充分发挥，而且出现了过分注重技术的危险倾向。这在电影制作中表现的更为突出，这些年我们投巨资拍摄的往往都是一些靠特技堆砌出来的场景华丽，画面精美，但故事性、思想性极差的影片。说到底，电视剧要将故事讲得耐人寻味，要传达一定的思想，这都需要通过编剧奠定基础并帮助实现。为保证收视率，韩剧非常重视受众的意见反馈，通常在只写好整个故事的1/3时就开拍，然后根据观众的意见随时更改剧情。这种制作方式也要求编剧必须全程参与制作。其实说到底，这种做法都是顺应市场的要求而发展出来的。
最后还有一个相当重要的问题，即关于信仰或信念的问题。中国现在正处于一个文化的空白期或者说过渡期，一方面，我们割断了传统文化的脐带，而另一方面西方那种具有宗教背景的文化又不能我们完全接受，这使我们正好处在一人断裂带上。尽管做出了很大努力，尽管我们把先进文化建设提高到了一个非常重要的地位，但坦率地讲我们还没有建设出自己新的文化。这些年来，在改革开放和以经济建设为中心思想的指导下，国人更多的关心是如何挣钱，如何提高自己的生活水平，如何小康。可以说，现实的利益追求被放置在了非常重要的方面，金钱成为多数普通人对人和事物进行价值判断的唯一标准，成为最终信仰。所以说，中国社会目前面临的一个重要问题是信仰缺失的问题，这为文艺创作带来了很大困难，同时也提出了更高的要求。文艺作品应该帮助人们树立信仰，为其生命的安立提供帮助。这些年，中国社会的发展非常迅速，人们普遍有一种不安定感，很多人多有怨恨、愤怒、牢骚。而我们的文艺作品偏偏滑向了简单写实的泥淖，无法为人们的生存提供有效的精神支持。我们那些描写尔虞我诈权力斗争的古装剧、反腐剧，展现给人们的多是一些负面的东西，让人们在烦恼的生活面前多了精神上的迷茫和不安。而那些戏说类电视剧，又缺乏严肃的创作态度，使观众在消遣之余，对生活和人生的意义与价值产生怀疑。当然还有很多过于注重如何让人发家致富等非常世俗现实的内容。因此，我们的电视剧及一切文艺创作，不只是暴露无遗，不只是揭露人性和生活中丑恶的东西，更应该有一个超越的维度，表现人性中美好的东西；不只是让观众把现实的物质利益作为终极的追求，而要让大家发现看到人生于现实层面之上精神层面的意义，为观众带来能推动个人发展、积极成长的因素，使其看到希望。韩剧的很多剧目如《大长今》等，在这一方面就做得很好。我们的电视剧创作也应该有这样一种超越现实的精神向度，为人们精神的安定、心理的平静、生命的安立提供切实的帮助。
如此一来，我们就有可能发展出中国新的、能够满足百姓需要的文化，为人们的生存提供良好的文化环境，真正构筑起和谐社会。在这样的社会环境中，我们的文化产业也才能真正发展起来。
