[专辑下载]kurt elling jazz vocal 2007 /科特.艾因

MP3/95MB/发行时间:2007 bTc>-e,  
ORs:S$Nt$  
Singer(歌手)：Kurt Elling A_zCSRF,  
Origin(发源地)：United States BB/wL_=:  
Genre(类型)：Post-Bop, Vocal Jazz -[L\:'Gp5  
Official site(官方网站)：Click Here tF`L]1r>  
http://kurtelling.com/index.php F,wB6Cw  
p2Ep(0w,R5  
咆哮人声，狂野的爵士诗人 - Kurt Elling v'@gU
gC  
D@NIEL观点 UhDQl%&He  
  听久了流行音乐市场的歌，接触此类更高艺术价值的音乐，许多人可能难以习惯，但是Jazz在Daniel心中，才是永远的最爱，无论乐器的极致表达，人声的变化诠释，听在耳中，犹如享受！ ]- 1(r,  
Xb%q9Z  
  Kurt Elling是少数出生于婴儿潮世代期间的男性爵士歌手，相对于旧世代的老牌Jazz歌手，Elling即兴的演出，常常有令人惊艳的体会，歌词饶富意境，时而咆哮，或许没有时人习于的固定节拍，变化多端，人声爵士主掌了整首音乐的主体性，乐器只有当小小配角的份，非常具由实验性质的狂野风格，Elling将带领你进入不一样的爵士世界！ +Y sGH~jX  
最佳爵士演唱专辑(Best Jazz Vocal Album) #&}- q RA  
专辑：空中男人(Man In The Air) CUI3^;&S  
艺人：科特。艾因(Kurt Elling) {5E8eQ  
最佳当代爵士专辑(Best Contemporary Jazz Album) })/P[^  
专辑：空中男人(Man In The Air) Yub}AuU`v  
艺人：科特.艾因(Kurt Elling) K6IT$
$g  
rUb{iU;~m  
获奖热度：★★★★☆ lPR=C0h}@  
纵观角逐本次最佳当代爵士专辑的入围作品。这些专辑的风格从波普和拉丁乃至嘻哈和疯克，真可谓风格迥异。小号手兰迪。布雷克在其专辑《34th N Lex》中通过对现场节奏乐器组和鼓机的运用，完全呈现出一种融合了自由疯克，硬波普摇摆和深情民歌灵魂乐歌谣的风格。该专辑同时由他的哥哥迈克尔(高音萨克斯)，大卫。山博(次高音萨克斯)和罗尼。库博(中音萨克斯)共同参与制作。由乔。山普，斯迪克斯。胡珀和维尔顿。费尔德重组的 改革者 乐团在其专辑《田园复兴》中重新回归爵士，布鲁斯和福音曲风。而著名的布鲁斯吉他手艾力克。克来普顿和福音歌手多尼。麦克努金也受邀参与该专辑的制作。在小号手尼古拉斯。佩顿的专辑《音速恍惚》中，他进行了非常有趣的尝试，通过个人即兴和乐团交互的方式将其早期所录制的混合音效，采样和鼓声与本源的新奥尔良，牙买加和墨西哥流浪音乐相结合产生了这张风格独特的专辑。次高音萨克斯大师大卫。桑伯恩通过《时光再现》对灵歌爵士的意义又进行了再一次的探索，更把他那将流行与爵士融合后无与伦比的美妙萨克斯音响展示给我们。黄色夹克乐团在其5年内的第一张录音室专辑《时间平方》中，将自发爵士与合成器弦乐完美的结合在一起，无论是专辑中平静的 复原之水 还是疯克味十足的 走走 ，都呈现出绝妙的层次感。' 2!sPgIz  
专辑简介： 9&eY<'MgP  
c`!e#w  
\34vE@V*  
@ep.wW  
    Mahogany 属于传统派歌手，雄浑的唱腔诠释起黑人福音诗歌很具说服力。而Elling 走的路线完全不同，他的歌声稍嫌单薄，但是绝佳的歌词创作力让他的歌唱事业更加宽广。至于如何宽广法? 举个简单的例子来说，歌词创作让Elling 可以把任何乐手的经典演奏曲去拿来唱。因此在Elling 的专辑中我们总是可以听到意外的曲目。所以Kurt Elling 不仅是个优秀的爵士歌手，更是一位饶富才情的即兴诗人。 N>H@vt~  
yxt"vm;  
L@S\ rImw  
<T}U 3lL^  
    当大部份的爵士歌手在几位六零年代巨星、以及法兰克．辛纳屈之后，有限地选择承继传统与保守风格的同时，库特．艾灵却是少数当今爵士乐坛，仍随时在进行挑战的歌手。对于那些熟知他的乐迷们而言，这位芝加哥出生、数度提名葛莱美奖的爵士歌手，几乎就是一个自由奔放的诗人哲学家、一个将爵士人声置于独特印记之中的家伙。他醇厚的音色、简直可以无限延长的中气、让他没有什么无法演唱的曲目。 L7
C ;l,ot  
s|Mo3_>  
~v;I>ij  
nHdQe  
    亚提萧就曾说，库特．艾灵恐怕是历来爵士歌手最有趣也最具创意的一位。部分爵士乐评人更认为艾灵是自九零年代以来爵士歌手中最完美的一位。艾灵最特别的地方就是，他不只能够演唱高难度的拟乐器即兴，还能够即兴发挥改编歌词，这在爵士歌手中可算是最难得的搭配。才不过三十来岁，库特已经能与当今老牌的爵士歌手如马克．默菲等人相提并论。同时他在即兴演唱上的能力，也使他成为九零年代少数真正拥有与艾拉．费兹杰罗媲美的名气。更重要的是，他对于文学和诗词的素养与兴趣，使他在即兴创作歌词时，拥有史上所有爵士歌手少见的词曲搭配美感。 X
Hk
"nbj  
*(OG+OkC  
dw"Es;^  
oe|#!SM(  
    艾灵的演唱就是那么与众不同，使他的每一张专辑和每一次演出，都那么令人期待。我们听他徜徉在摇摆、芭莎诺瓦、都会爵士和酷爵士之间，精妙的词曲搭配，爵士演唱在他手中，就是如此的让人充满惊奇和出人意表的美感。 `q*[fd1u.  
fs'SCwx  
6dIPgie3w  
3CoZ2  
炎炎夏日，传来美国爵士歌手库特．艾灵（Kurt Elling）即将于八月来台演出的好消息。 hu}$\  
e"S?qpJK  
库特．艾灵虽然是“蓝调之音”(Blue Note Records)旗下最知名的爵士男歌手，每一张专辑都获得“全音乐指南”（All Music Guide）极高评价，甚至三度获得葛莱美奖提名，但艾灵的歌唱特色，以及他对爵士乐坛的贡献，在台湾本地却鲜为人知。 P51M?3&=l  
R5uG.Oj-2  
大约是两年前，唱片公司送来了一张爵士大乐团的新专辑要我写侧标。其中一首“Hurricane”（或称之为“Eye of the Hurricane”），原是钢琴家Herbie Hancock收录在Maiden Voyage的名作。Maiden Voyage是爵士乐领域少见的概念专辑，整张专辑以一艘船的处女航为主轴，描述着这艘船在海上航行的故事，而“Hurricane”则以音乐叙述船只遭逢飓风，经历了惊涛骇浪的悸动感。其他乐团演奏Herbie Hancock的名作，这并不是什么新鲜事，真正吸引我注意的，是将“Hurricane”填上歌词（原为演奏曲，并非歌曲），并不时在激昂的曲调中，穿插着流畅、自然而又强悍的拟声唱功（scat singing）的歌手。我暗自纳闷，这么厉害的歌手，究竟是谁呢？翻了一下内页说明，才恍然大悟：原来，他就是同时以填新歌词（vocalese）及拟声唱技称霸于全球爵士歌坛的美国男歌手库特．艾灵啊！ bw P=f.  
正式介绍艾灵的作品之前，先说明一下“拟声唱技”及“填新歌词”这两个重要的爵士歌唱技巧。 %;'~TtW5  
j&d5tgLB  
喜爱爵士乐的朋友应不会对爵士歌唱中的拟声唱技陌生。所谓的拟声唱技，指的是哼唱无意义的音节（nonsense syllables），并随着乐器的旋律而作即兴演出。这类型的歌唱常以模拟爵士乐器的声响特色为主，哼出的旋律与其他乐器交织、互动，你来我往，形成即兴演出精彩的一环。有人认为，拟声唱技早在古老的西非就有了；敲打节奏乐器的乐手在演出时，以歌唱模拟或“翻译”乐器的节奏声响，从而强化或丰富整体的曲调。不过，真正把拟声唱技发扬光大，让它成为一门艺术的，仍是以歌声模拟乐器演出的美国爵士歌手，例如艾拉．费兹洁罗（Ella Fitzgerald）或路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong）。
'Cc~|gOgD  
|U|>YA1[b  
至于“填新歌词”，对许多乐友来说可能就比较陌生了。所谓的“vocalese”，其实是“vocalize”（歌唱化）的双关语，合并了“歌唱”（vocal）与“语言”（-ese，例如台语为Taiwanese，日语为Japanese）两种元素。“填新歌词”比拟声唱技发展得晚，阿姆斯壮在一九二六年灌录的“Heebie Jeebies”中就已经使用了拟声唱技，而四○年代才有黑人歌手Eddie Jefferson开始尝试 填新歌词 这类技巧。而真正将之发扬光大的则是另一位男歌手King Pleasure，他将许多咆勃乐经典名曲中的萨克斯风即兴旋律部分（例如Charlie Parker或是James Moody的作品）填上歌词，获得市场的广大回响。不过，真正让“填新歌词”这样绝活风靡全球，最有名的则是由三名歌手Dave Lambert、Annie Ross和Joe Hendricks所组成的歌唱团体。这个歌唱团体于一九六四年解散后，Joe Hendricks单飞，个人继续巡回演出，直到八○年代之后，才由艾灵“继承”了他的绝活。 O k`}\NZL  
C t,p  
其实，“填新歌词”并不是那么容易的，首先，身为创作人的歌手必须将既有的演奏曲，通常是脍炙人口的经典名曲，重新填上有内涵的歌词（当然，他必须取得原作者或版权所有权的同意）。这件差事最大的挑战在于，演奏曲与歌曲原先创作的动机并不相同，若选择以人声重新诠释曲子，事先必须要先作详尽的功课，对于曲式和即兴的部分有充分了解，如此才能填入不违背原曲精神的歌词。接下来，歌手必须在歌唱时，将vocalese的旋律美感及节奏韵味完美地表现出来。他（她）就像一件会唱歌词的乐器，巧妙地融入整体的演奏中。换言之，vocalese的挑战性是双重的，歌手不单是要“会唱歌”，而且还要“像乐器一样的擅长即兴，而又唱着有意义（言之有物）的歌词”，通常，由于诠释创作曲的关系，vocalese的歌词都非常的长，对于现场演出的歌手形成莫大挑战。这就是为什么到现在为止，擅长拟声唱技的爵士歌手不少，但真正有能力表演vocalese，且卓然自成一家者，几稀也。 ^^N|:80  
Jl~ *@0(  
库特．艾灵正是当今主流爵士歌坛的少数。身为白人爵士男歌手，他的拟声唱技（通常被视为黑人歌唱特质）不但极为卓越，“填新歌词”的功夫更是一流，兼顾了品味，幽默感和歌唱的节奏及韵味。这是因为库特．艾灵诠释曲子的方式具有高度哲思和文学性。除了传统的爵士歌唱之外，他更擅长朗诵或吟唱现代诗歌（这点则与另一位优秀的男歌手Mark Murphy相似），赋予这些文学作品焕然一新的面貌。在朗诵的过程中，库特．艾灵时而激昂咆哮，时而缓缓低吟，随着诗歌的描述变化情绪，让每一字，每一句深深打动现场听众。库特．艾灵天赋异禀的歌喉，人文素养与造诣，绝佳的节奏感，和滔滔不绝的诗歌吟诵，让他自然而然的成为最好的人声乐器示范。他的每一场演出不但具有高度娱乐性，更兼顾了现代爵士乐求新求变的精神。换言之，当今主流爵士乐坛中，娱乐与艺术价值兼备，且能不断从传统寻找灵感，将之延伸为全新的创作，如此独树一帜的艺人，库特．艾灵绝对是其中的代表。 ( eTrqI`  
zC2:c"E I  
就像许多音乐人一样，库特．艾灵来自一个音乐家庭，的父亲在教堂担任乐师，影响了他对于音乐的喜好。库特．艾灵早年接受的声乐训练都是属于古典音乐的范畴，一直到上大学之后，宿舍里的楼友经常播放萨克斯风手查理．帕克（Charlie Parker）或是戴斯特．戈登（Dexter Gordon）的唱片，引发了库特．艾灵对于现代爵士乐的兴趣。 7}X1A!1  
%10ONe}  
专辑曲目: }nd>SK4  
>O-KJZ'GV  
+8Lbz^#  
zXY8:+f  
01. Nightmoves ZyGoOk  
PILpWhjL$9  
02. Tight A& iv  
03. Change Partners / If You Never Come To Me EqW~

K@  
04. Undun L kK *.  
05. Where Are You, My Love? Ul}RT xJ
 
06. And We Will Fly  k[r^@|  
07. Luiza vE:*{G;Y  
08. The Waking >
C|pY6  
09. The Sleepers 2RkW/)A9  
10. Leaving Again / In The Wee Small Hours +fKOX#%  
11. A New Body And Soul >yC=@Uq+  
12. I Like The Sunrise U,=f};  
ZxF`i>/h  
13. Well, Did You Evah (What A Swell Party This Is) ;4rhhh&  
@_+aX.,  
 i0=U6S:#  
pe?)AiTZ:  
<\&9Odqc  
TR DQ+Z  
*S,~zOYN  
F)^0R%{C  
Download :21d  
http://rapidshare.com/files/40968658/kurtnight__2007_.rar RA0;f'"`  
=:]ps<Qx