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中华传统文化精华大全
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五、锣鼓

古老的黄河文化，铸就了动人心魄的民间艺术——山西锣鼓，它以粗犷、剽悍、雄奇、自然的地域特色，表现了黄河儿女纯朴、率直、激昂、豪迈的情怀，因而被誉为“中国第一鼓”。





《帝王世纪》都记载了这样一则上古神话：黄帝与蚩尤作战时，蚩尤非常厉害，“铜头啖石，飞空走险”，长着一副铜头，把石头当饭吃，可以飞空走险。后来，黄帝得到了一种奇特的野兽，其名曰夔，“以其皮为鼓，撅以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。”最后通过“声震三千八百里”的鼓声，使蚩尤为之震慑，终于将其降服。这里，夔并非实有的动物，而是像龙、凤、麟一样虚拟的动物。人们认为，夔这种动物神奇无比，用它的皮制作的鼓，其响声具有震慑力，可以除妖降魔，使人避灾趋利。
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1、腰鼓

腰鼓是一种中间粗、两端稍细的筒状鼓。木制鼓身，两端蒙牛皮或骡马皮。鼓身髹红漆或黑漆。有的描绘纹饰。鼓身一侧装置两个鼓环，环上系带，将鼓斜挂于腰际，双手各执一棰敲击。大腰鼓长40、鼓面直径20厘米；小腰鼓长34、鼓面直径15厘米。



腰鼓形制与花鼓相同而稍大，相传是由花鼓发展而来。演奏与舞蹈动作紧密结合，称为“腰鼓舞”。最初流行于陕北的安塞、横山、米脂、子洲等地，以安塞、横山最为普及。



陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史。在一些主要流传地区，几乎是村村有鼓队，家家有鼓手。而且世代传承，经久不衰。它流传的时间长、范围广，参加的人数多，舞蹈的基本形式和动律大致相同.。
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六、中国戏曲

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、 北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、 评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种。

1、京剧

京剧是中国国粹，,有200多年的历史,是中国最大戏曲剧种，堪称一部百科全书。京剧虽以“ 京 ”命名， 却并不源自北京，而是由南方入都的安徽的徽调、湖北的汉又吸收流行于北京的梆子、昆曲、京腔 等， 融会本地语言，然后形成的一个新剧种。





脸谱的色彩：
　　脸谱的色彩也有各自的含义。一般来讲，颜色象徵了性格。比如红色，表示人物的忠勇义烈；黑色表示人物忠耿、正直、勇 猛；黄色表示人物残暴凶狠等等。当然这对性格的象徵也不是绝对的。



[ 此帖被经院疯子在2009-02-14 16:13重新编辑 ]
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2、越 剧

越剧诞生于1906年，时称"小歌班"。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书，曲调沿用唱书时的“呤哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。



越剧还是我国唯一一种全部是女演员的剧种，所以又称为女子文戏。越剧是有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种，它结合了编、导、演、音、美的综合艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候，所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的节奏，演员在舞台上唱出八十句、一百句的唱腔、唱词，而没有其它的伴奏，此刻表现出它的喜、怒、哀、乐，观众非常容易能接受。



3、川 剧

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术.川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。





变脸是川剧表演艺术中最为常见、最有影响的特技之一。变脸是戏曲的情绪化装，也是一种特技表演。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

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4、黄 梅 戏

早期叫黄梅调，已有二百多年历史。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰“黄梅调”。



黄梅戏源于湖北黄梅一带的采茶歌，形成于安徽、湖北、江西相邻地区的民间歌舞，吸收古老戏曲青阳腔等，以安徽安庆地区为中心发展而成黄梅戏起源于安徽安庆地区。黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。



早期黄梅戏的表演，以载歌载舞为特点, 着重自然生活的模拟，没有什么固定的程式。

黄梅戏长于抒情，善于刻画人物性格，富有浓郁的民间乡土风味，不仅在国内家喻户晓，也深受国际友人的欢迎，被誉为“中国的乡村音乐”。

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5、昆曲

昆曲具有五百年历史，是中国现存最古老的戏剧艺术之一，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”。

早在元末明初，昆山腔即在江苏昆山一带流传。



昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。魏良辅经常向很有声望的老曲家过云适求教，经多年探索和实践，终于在昆山腔的基础上，总结了南北曲的传统唱腔艺朮特点，并吸收了海盐腔、戈阳腔和江南民间小曲等多种艺朮成分，改革成为一种细腻、婉转和柔和的新腔，称为"水磨腔"。






昆剧的发祥地苏州以及附近的扬州、杭州，演出盛况惊人。特别是扬州，在清代中叶以前曾经是一个极度繁华的城市，各种戏班都去这个城市演出，其中当时被称为"雅部"的昆剧是戏曲界的主体，影响最大。




昆曲曾经衰落的时期
　　昆曲折子戏的绝大多数，已是流传了一百多年甚至数百年的保留剧目，对观众说毫无新鲜感。从形式上看，演出不注意服装、化装的改进，不注意雅俗共赏，以老大自居。对比这时各地方剧种的新戏、新腔和新奇的演出方式，自然难以匹敌。衰退的外因，是远自清初以来，统治者几次兴起"文字狱"，残害文人，直接影响到昆剧作者的创作。另方面，清代统治者利用昆剧，把它纳入宫廷，并编演《升平宝筏》、《鼎峙春秋》、《劝善金科》等连台本戏。使昆剧作为歌功颂德的点缀品供养起来。一些官僚士大夫也把昆剧作为附庸风雅的玩物，扼杀它的生机。于是在嘉庆以后，北京剧坛的徽班、梆子班终于取代了昆剧的地位，很多昆剧演员参加到徽班和其他地方剧种去演戏，专业昆剧班社逐个解散。
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6、粤剧

粤剧又称大戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。佛山被称为粤剧的故乡。清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”。




粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。



粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家拳等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较着名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。
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7、皮 影 戏

又名“灯影子”，是我国民间艺术中包含美术、凋刻、唱腔、音乐、戏曲、表演，集艺术于一身的戏剧。皮影戏是平面的艺术，人物造型基本上都不分侧面，体现了我国古代多角度透视原理的创造,每个影偶造型在构图方面，往往呈现出许多凋刻手法的透视焦点组合。



皮影戏在我国流传地域广阔，在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。



皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。



中国的皮影在宋代（960-1127）已极为盛行，公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。十八世纪法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为"中国灯影"，曾轰动一时。后经法国人改造，成为"法兰西灯影"。
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8、木 偶 戏

古称"傀儡戏"、"傀儡子"，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。中国的木偶戏兴起于汉代，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有"南方好傀儡"之说。



清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、辽西木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏等分支。其中高州木偶戏俗称“鬼仔戏”，其风格颇具粤西地方特色，其独特古朴的唱腔，精湛的表演使许多观众流连忘返。



布袋戏又称作布袋木偶戏、掌中戏、手袋傀儡戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州.主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布袋木偶演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为布袋木偶戏，又被称为“掌中戏”。



全国曲艺种类繁多，有说的，有韵诵的，有坐唱的，有立唱的，有半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。

其中鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主，曲艺中三分之二的曲种都属这一类。可分成七种：(一)弹词 、(二)大鼓、（三）渔鼓和道情、（四）牌子曲、（五）琴书、（六）杂曲、（七）走唱。
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七、中 国 民 族 乐 器

1、弹奏乐器

弹奏乐器分横式与竖式两类。横式，如:筝 (古筝和转调筝)、古琴、伽椰琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和札木聂等。



弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、扫、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。



2、拉奏乐器
　　
拉奏乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它类民族乐态较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和技术水平，深受全国各族人民的喜爱。



3、吹奏乐器
　　　
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类。
　　（一）、以气流吹入吹口激起管柱振动的有萧、笛(曲笛和梆笛)、口笛、侗笛和双管侗笛等。
　　（二）、气流通过哨片吹入使管柱振动的有锁呐、海笛、管子、双管和喉管等。
　　（三）、气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、芦笙、芒筒、唎咧和巴乌等。
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4、敲 击 乐 器
　　　
中国民族敲击乐器品种繁多，演奏技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音体不同可分为:
　　(一)响铜。如:大、小锣，深波，锣，云锣，大、小钹，铜鼓及碰铃等;
　　(二)响木。如:板、梆子、木鱼等;
　　(三)皮革。如:大、小鼓，缸鼓、板鼓、排鼓、长鼓、象脚鼓、纳格拉及达甫等。



云锣又名云璈，由若千个音高不同的小锣组成。经改革的云锣，增加了锣的数目，扩展了音域。

民间流行的云锣常由十面小锣组成。目前在乐队中，云锣的数目已增加到三十多个。



中国敲击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组敲击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力具有重要的作用)大多数民族打击乐发音响亮，声音的穿透力很强，在乐队中应谨慎使用。



附：中国四大名琴

琴在儒家视为“八音之首”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。
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八、中 国 民 间 歌 曲

汉族民间歌曲按音乐体裁可分为号子、山歌、田歌、小调、 舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调等九类。各少数民族因地理、历史、人文、语言的不同，除有与汉族大体相似的劳动歌、 山歌、舞歌、习俗歌、儿歌类外，情歌、叙事歌、宗教歌也具有十分重要的地位。

1、中 国 十 大 古 曲

高山流水 （古筝曲）、广陵散 （古琴曲）、平沙落雁 （古琴曲）、梅花三弄 （古琴曲） （古筝曲） （洞箫曲）、十面埋伏 （琵琶曲）、夕阳萧鼓 （琵琶曲）、渔樵问答 （琴箫曲）、胡笳十八拍 （古琴曲） 、汉宫秋月 （二胡曲）、阳春白雪 （琵琶曲）。

向大家推荐以下几首由民族乐器演奏的纯音乐，古筝:《在水中央》《武侠帝女花》《紫竹调》《梦江南》
                                          古筝琵琶 :《风的季节》



2、西安古乐

西安古乐是以打击乐与吹奏乐混合演奏的一个大型乐种。又被称为“西安鼓乐”，“长安古乐”或“长安鼓乐”。因其内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂、 曲调优美而被称为中国古代音乐的“活化石”。它完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌，庄重、肃穆、高雅。



西安古乐的演奏形式分为行乐和坐乐两大类。行乐是行走时演奏的乐曲，所用乐器较为简单， 节奏规律、严整；坐乐为坐着演奏的套曲曲牌，乐器配备完整，人员众多，场面壮观，演奏者之间配合默契。各古乐社使用的乐谱，依然是古代的俗字谱（公尺谱系列），全系手抄传本，只有乐社的老艺人能够看懂。目前各乐社尚保留有乐谱约百余册，曲目三千余首， 套曲四十多部。



西安古乐主要流传于西安市区及所属长安、周至、蓝田等地。
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3、洞经古乐

洞经是腾冲流传久远的传统古乐，经文精深、音律庄重、优美动听，是高尚、吉祥的象征。腾冲人敬仰洞经；喜爱洞经音乐，民间诸多礼仪活动都有洞经参与。洞经，即大洞真经，其经典全称是“太上玉清无极总真文昌大洞仙经”。此经典为两晋时期中国道教“上清派”所创，是国家资料库中四大洞经传本之一。



4、丝 竹 音 乐

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。

江南丝竹最早起源于唐代，唐宝庆年间诗人白居易任苏州刺史，曾有诗赞太湖之滨“茶山斗乐”的民间活动“遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕声，盘下中分两州界，灯前合作一家春”。古人又云“听丝竹之声，而天下治”。江南丝竹和广东音乐、福建南音，同是流传于长江以南的三大民间音乐。



5、广 东 音 乐

广东音乐属于一种丝竹音乐,其音乐因清脆悦耳、内涵十分丰富而著称,被称作是“透明的音乐”、“东方民间音乐的一颗明珠”。



6、南 音

南音也称弦管、南曲、南管、泉州南音，是中国现存最古老的乐种之一。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。
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7、丽江纳西古乐

纳西古乐之渊源能歌善舞的纳西族世代繁衍生息在这里，如纳西古乐《热美蹉》，便是产生于氏族社会时期的原始音乐舞蹈。在纳西族古老的东巴经古籍中，就有大量的祭祀性音乐和习俗性音乐。



8、佛 教 音 乐

是佛教寺院和信众在举行宗教仪式时所用的音乐。佛教认为，音乐有“供养”、“颂佛”作用，一首神圣的佛教乐曲或虔诚的佛赞，往往能把人的心灵升华到圣洁的境界。



佛教音乐始于古印度吠陀时代，从“伊存授经”开始，佛教流传至中国，最早的弘扬只限佛经的翻译和讲说。正因为佛教的圆融与入世，势必以多元化方式存在，从最初通过经文、赞偈的唱诵，慢慢就形成了佛教的梵呗音乐，并与中国宫乐相结合，从曹魏时代开始，历经南朝和唐宋的发展，逐渐成为具有中国特色的佛教音乐。





9、　道 教 音 乐

道教音乐是道教斋醮活动中使用的音乐，它的产生和发展与古代祭祀音乐及各地民间音乐有密切关係，不断吸取帝王庙堂仪典音乐和民俗祭神音乐以丰富自己的宗教活动内容，遂逐渐形成了以表达神仙信仰为核心内容宗教音乐，是中国传统音乐文化中一个重要的部份。



道教音乐灵活巧妙地在各种场合穿插运用，有时鼓声震天，气势磅礴，以示召神遣将、镇邪驱魔；有时丝竹雅奏，余音绕梁，使人身心清静，如入缥缈之境。
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只看该作者 59 发表于: 2009-02-13
九、中 国 民 族  舞 蹈

1、中国古典舞　

中国古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家锤炼而流传下来，具有典范和古典风格的舞蹈。大多保存在戏曲艺术中，其最大特点就是“圆”。



中国舞在人体形态上强调“圆、曲、拧、倾、仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。



“形、神、劲、律”的高度融合是中国古典舞身韵的重要表现手段。”。“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞的艺术灵魂所在。
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